Советский театр 1960-80гг.

Советский театр 1960-80гг.

Общий обзор эпохи

После смерти Иосифа Сталина и с приходом к власти Н.С.Хрущева политика страны приняла новые повороты - в сторону десталинизма.

После смещения Н. Хрущева, в октябре 1964 г ., на Пленуме ЦК КПСС генеральным секретарем ЦК стал Л. Брежнев: Председателем Совета Министров СССР - А. Косыгин; членом Президиума, ответственным за идеологическую сферу, - М. Суслов. «Эпоха Брежнева» получила в литературе название "застой".

В 1977 году была принята новая Конституция СССР. В её преамбуле констатировалось, что Советское государство, «выполнив задачи диктатуры пролетариата, стало общенародным» и в стране построено «развитое социалистическое общество». Как и прежде, торжественно провозглашались основные демократические свободы: совести, слова, собраний, демонстраций и т. п. На практике же брежневская администрация ещё с 1966г. перешла к открытым гонениям на инакомыслящих. Одни были насильственно высланы за границу (писатель А. И. Солженицын), другие поплатились за критику коммунистического режима заключением в лагеря, психбольницы или, как академик А. Д. Сахаров, ссылкой. Ужесточались цензура, идеологический контроль над деятельностью творческой и научной интеллигенции.

Многие талантливые писатели и поэты были лишены возможности публиковать свои произведения.

Оставались на полках фильмы признанных в мире режиссеров.

Запрещались театральные спектакли.

Серьезные притеснения испытывали ученые-гуманитарии.

Затихла критика "культа личности".

Прекратилась реабилитация жертв сталинских репрессий.

Вынуждены были уехать за рубеж видные деятели отечественной культуры - И. А. Бродский, Ю. П. Любимов, В. Е. Максимов, В. П. Некрасов, А. А. Тарковский и др.

Получили распространение различные проявления несогласия с политикой властей. Большой популярностью пользовались экранизации и театральные постановки произведений русских классиков, обличавших неустроенность жизни и пороки старой России. Их персонажи - "лишние люди", карьеристы, взяточники, бюрократы - получали злободневное звучание, ибо слишком многое напоминало зрителям реалии советского общества. Новыми явлениями в театральной жизни страны стали спектакли режиссеров Г. А. Товстоногова, Ю. П. Любимова, А. В. Эфроса, М. А. Захарова, О. Н. Ефремова и др. Огромной популярностью пользовался великолепный актер, народный артист СССР А. И. Райкин, исполнитель сатирических монологов и фельетонов, в которых едко высмеивались советская бюрократия, бездушные чиновники, взяточники и хапуги.

Московский театр "Современник"

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив. Осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, с тем, чтобы доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры, недавние выпускники Школы-студии МХАТа создали свой театр.

Основатели театра:

Во главу своих художественных устремлений создатели «Современника» ставили актерский ансамбль, подлинное проникновение во внутренний мир героев, в психологию человека, они стремились вернуть на сцену живого человека. В их героях зрители узнавали самих себя. Очень скоро «Современник» стал любимым театром молодежи и интеллигенции. Основой репертуара «Современника» всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни «Современник» старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира.

К исходу 60-х Московский театр «Современник» был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Руководителем театра в это время был Олег Ефремов.

Спектакли "Современника" при Олеге Ефремове:

«Вечно живые», «В день свадьбы», Традиционный сбор» Виктора Розова
«Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение» Александра Володина
«Голый король» Евгения Шварца
«Без креста!» по Владимиру Тендрякову
«Двое на качелях» Уильяма Гибсона
«Всегда в продаже» Василия Аксенова
«Обыкновенная история» по Ивану Гончарову
«Баллада о невеселом кабачке» Эдварда Олби
«На дне» М. Горького и мн.др.

Кризис наступил в 70-ом. Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени. Приняв приглашение возглавить МХАТ, ушел из театра его основатель и руководитель Олег Ефремов. За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров из-за раскола в труппе. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений.

Уход Ефремова многие восприняли как конец «Современника». Но в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек. Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко.

Новое поколение актёров:

Авторы "Современника":

Чингиз Айтматов (спектакль по пьесе Ч. Айтматова и К.Мухамеджанова «Восхождение на Фудзияму»)
Михаил Рощин «Эшелон»
Виктор Розов
Александр Володин
Александр Вампилов
Алла Соколова
Василий Шукшин
Александр Галин
Людмила Петрушевская
Владимир Гуркин
Николай Коляда и др.

В 70-е годы возобновляется творческая дружба театра с писателем Константином Симоновым. Театр включает в репертуар сценические редакции его повестей «Из записок Лопатина» и «Мы не увидимся с тобой». Особенно был увлечен адаптацией литературных произведений для театра режиссер Валерий Фокин. Он перенес на сцену повесть Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей» и повесть Григория Бакланова «Навеки девятнадцатилетние». Эта линия в репертуар театра будет продолжена. Крупнейшей победой в освоении литературного материала средствами театра стал поставленный в 1989 году Волчек, Галина Борисовна/Галиной Волчек спектакль "Крутой маршрут" по автобиографической книге Евгении Гинзбург.

Творческое сотрудничество Галины Волчек и Александра Гетмана (автора переложения для сцены), начатое на «Крутом маршруте», успешно продолжилось спустя десять лет - в репертуаре «Современника» появился спектакль «Три товарища», мгновенно и по праву ставший одной из визитных карточек театра.

Также Галина Волчек обращается к классике.

В 1976 году - «Вишневый сад»
В 1982 - «Три сестры»
В 1991 году постановка пьесы Леонида Андреева «Анфиса»
Н.В.Гоголь «Ревизор»
Г.Ибсен
Л.Пиранделло
У.Шекспир
А. де Мюссе

Игорь Кваша поставил пьесу «Кабала святош» и специально для молодого поколения актеров - «Дни Турбиных». Отчетливо понимая, что современный театр - единое пространство, «Современник» всегда проявлял пристальный интерес к зарубежной драматургии. Еще в первые годы становления здесь поставили пьесу Эдуардо де Филиппо «Никто», близкую неореалистической эстетике, «Пятую колонну» Эрнеста Хемингуэя, ставили здесь пьесы и «молодых рассерженных англичан» Джона Осборна и Арнольда Уэскера. Но наибольший успех в 60-е годы выпал на долю спектакля по пьесе американца Уильяма Гибсона «Двое на качелях». Особую страницу составили две пьесы американского драматурга Эдварда Олби - «Баллада о невеселом кабачке» (1967) и «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1984).

Как и любой театр, » Современник» знал взлеты и падения, пережил полосу кризиса и мгновения триумфа. Но в какой бы трудной ситуации ни оказывался театр, он всегда чувствовал поддержку своего зрителя, его заинтересованное, дружеское внимание. Пожалуй, именно эта поддержка, эта вера зрителей в свой театр и помогла «Современнику» выстоять.

"Современник" сегодня:

Режиссер - Галина Волчек

Театр на Таганке

В 1964 году в Московский театр драмы и комедии, расположившийся на Таганке, пришел новый главный режиссер — артист театра им. Евг. Вахтангова, педагог театрального училища им. Б. В. Щукина, Юрий Петрович Любимов. Пришел со своими учениками и с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана» Брехта, ставшим символом молодого театра и сохранившимся в нем по сей день. Вскоре театр сменил название и стал называться по месту своего жительства — Театр на Таганке, в обиходе — просто Таганка.

Театр всегда характеризовали:

вольная стихия игры;
смелость площадных зрелищ;
возрожденные традиции Вахтангова и Мейерхольда;
живое дыхание дня
с публикой говорили прямо и не скрывая лица;
внутренняя свобода, достоинство, отпечаток собственной личности отличали актеров Таганки первой ее поры и стали традицией, обязательной до сих пор;
владение всей палитрой искусств. Слово и действие — основа драмы - всегда были так же важны, как музыка, движение, пение.

Актеры первого поколения

Со спектакля «Антимиры» по стихам Вознесенского начался на Таганке театр поэзии; со спектакля «Живой» по повести Можаева — театр прозы. Театр давал своим зрителям уроки литературы, пройдя с ними за 40 лет путь мировой классики с античных времен до Чехова и Брехта. Здесь царили Пушкин и Маяковский, поэты Серебряного века и военной поры; по произведениям Достоевского, Булгакова и Пастернака, «деревенской», «городской» и военной прозы создавался сценический эпос.

Таганка давала также уроки истории и гражданского безбоязненного мышления; дарила максимум того, на что способен был театр в условиях несвободы, служа кафедрой и трибуной, царством искусств — и местом встречи людей. Поэтому такой мощный и плотный слой друзей окружал ее — из числа тех, что принято называть цветом нации: ученые, общественные деятели, художники.

Судьба Таганки никогда не была легкой. Постоянный конфликт с властью разрешился трагично и резко: отъездом Любимова за границу, отлучением его от страны, от театра, разлукой. Полоса отчуждения длиною в пять лет (1984—1989) рассекла историю Таганки на две неравные части. Вернувшись в начале перестройки, Любимов принялся возрождать свой театр; добился выхода в свет запрещенных спектаклей: «Живой», «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов». Пришлось пережить и нередкий в те годы раскол театра, от которого отделилась группа, назвавшаяся «Содружеством актеров Таганки».

Но сломить волю создателя Таганки, погасить творческий запал коллектива никому еще не удалось, и вряд ли это возможно.

БДТ им. Г. А. Товстоногова

История театра

Большой драматический театр открылся 15 февраля 1919 года трагедией Ф. Шиллера «Дон Карлос», начав свои выступления в Оперной студии Консерватории.

В 1964 году присвоено звание Академического.

В 1970 году открыта Малая сцена.

С 1992 года носит имя Г.А. Товстоногова.

Уже в 20-х годах на сцену БДТ выходили герои У. Шекспира, Ф. Шиллера, В. Гюго. Они утверждали идеи благородства, противопоставляя честь и достоинство хаосу и жестокости окружающего мира. В первые годы жизни БДТ существенную роль в определении его художественного облика играли художники. Каждый из них: и вышедшие из объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа и М.В. Добужинский, и архитектор-монументалист В.А. Щуко делали это по-своему. Но именно они сформировали торжественный, поистине великолепный стиль раннего БДТ.

В начале 1956 г. Большой драматический готовился отметить свой тридцать седьмой день рождения. В самый канун праздника труппе был представлен новый, одиннадцатый по счету, главный режиссер. Так в БДТ началась эпоха, имя которой Георгий Александрович Товстоногов.

Г.А. Товстоногов создал театр, который на протяжении десятилетий неизменно оставался лидером отечественного театрального процесса.

Спектакли в БДТ становились событиями в театральной жизни не только Ленинграда, но и всей страны, поражая новизной трактовки, оригинальностью режиссерского взгляда.

…23 мая 1989 года возвращаясь из театра, Георгий Александрович Товстоногов скоропостижно скончался за рулем своего автомобиля.

«Из немногих наших прославленных театральных «империй» БДТ, кажется, единственный сохранил дух, не исказил букву и при этом не стал музейным экспонатом», - написала после московских гастролей театра критик Н. Каминская.

Режиссеры

1919-1921 и 1923-1929 - А.Н. Лаврентьев;
1921-1922 - Н.В. Петров;
1929-1934 - К.К. Тверской;
1934-1936 - В.Ф. Федоров;
1936-1937 - А.Д. Дикий;
1938-1940 - Б.А. Бабочкин;
1940-1946 - Л.С. Рудник;
1946-1949 - Н.С. Рашевская;
1950-1952 - И.С. Ефремов;
1922-1923 и 1954-1955 - К.Л. Хохлов;
1956-1989 - Г.А. Товстоногов;
1989 - К.Ю. Лавров

Спектакли

«Лиса и виноград» Г.Фигейредо,
«Идиот» Ф.М. Достоевского,
«Пять вечеров» А. Володина,
«Варвары», «Мещане», «На дне» М. Горького,
«Горе от ума» А.С. Грибоедова,
«Ревизор» Н.В. Гоголя,
«Три сестры» А.П. Чехова,
«Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова,
«Энергичные люди» В. Шукшина,
«Три мешка сорной пшеницы» В. Тендрякова,
«История лошади» Л.Н. Толстого,
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского,
«Маскарад» М.Ю. Лермонтова,
«Екатерина Ивановна» Л.Н. Андреева,
«Таланты и поклонники» А.Н. Островского,
«Мария Стюарт» Ф. Шиллера,
«Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу,
«Двенадцатая ночь, или Как пожелаете» У. Шекспира,
«Ложь на длинных ногах» Э. де Филиппо,
«АРТ» Я. Реза,
«Дорогая Памела» Д. Патрика,
«Калифорнийская сюита» Н. Саймона,
«Квартет» Р. Харвуда,
«Копенгаген» М. Фрейна,
«Черная комедия» П. Шеффера,
«Власть тьмы, или «Коготок увяз, всей птичке пропасть» Л.Н. Толстого,
«Васса Железнова» Максима Горького,
«Блажь!» А.Н. Островского и П.М. Невежина,
«Ночь перед Рождеством» Н.В. Гоголя.
«Черное и красное» С. Беккета и А.П. Чехова,
«Старик и море» Э. Хемингуэя,
«Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби,
«Станционный смотритель» А.С. Пушкина,
«Дама с собачкой» А.П. Чехова,
«Ангелова кукла» Э.С. Кочергина,
«Берендей» С.А. Носова.