Советский кинематограф 60-80 годов XX века

Кинематограф — вид современного изобразительного искусства, изобретённый в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке. Также этим термином обозначают комплекс устройств и методов, необходимых для съёмки движущихся объектов на кинопленку и для последующего воспроизведения получаемых снимков путём проецирования на экран.

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер.

• 8 декабря 1895 года — начало кинематограф. В этот день в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер».
• 1896 год — братья совершили мировое турне со своим изобретением, посетив Лондон, Нью-Йорк, Мумбаи.
• C 1898 года — пробные (даже публичные) демонстрации фильмов начались.
• 1895 год — проходило уже достаточное количество сеансов «движущейся фотографии», но их изобретатели обычно не знали друг о друге, что послужило потом причиной бесконечных споров о первопроходцах кино.
  

Публичные платные сеансы братьев Люмьер оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения. Поэтому их принято считать родителями кинематографа.
В России первая демонстрация кинематографа состоялась 9 января 1894 года на IX съезде русских естествоиспытателей и врачей в Москве, за два года до своего «официального» рождения. С помощью киноаппарата конструкции М. Фрейденберга, использовавшего скачковый механизм И. А. Тимченко, на экране были продемонстрированы движущиеся всадники и метатели копья. Первый же сеанс кинематографа братьев Люмьер прошёл 16 мая 1896 года в Петербурге. Показ состоялся между актами оперетты в саду «Эрмитаж» силами добровольцев (годы спустя на этом месте возник первый съёмочный павильон киностудии «Ленфильм»).

Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового сопровождения. Точнее возникновение звука в кино датируется октябрём 1927 года, когда компания «Уорнер Бразерз» продемонстрировала в Нью-Йорке первый звуковой художественный фильм «Певец джаза» (режиссёр Алан Кросленд), в котором были соединены речь и музыка. Первый отечественный звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). Безусловно, аппараты для записи звука и воспроизведения его через громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого способа синхронизировать звук и киноизображение.

Хотя первый примитивный цветной фильм (с красно-зелёной гаммой, без синего цвета) вышел ещё в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году. Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино. В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году.

В 1950-х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.
В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

«Мосфильм» — одна из крупнейших кинокомпаний Европы. Был создан в ноябре 1920 года на базе двух национализированных кинофабрик А. А. Ханжонкова и И. Н. Ермольева. Свое нынешнее название получил в 1935 году. Эмблемой киностудии «Мосфильм» является скульптура «Рабочий и Колхозница» скульптора В. Мухиной. Скульптура впервые появилась в качестве экранной марки «Мосфильма» в 1947 году в фильме «Весна» режиссёра Григория Александрова.

За советское время на «Мосфильме» было снято более 2500 картин, многие из которых вошли в золотой фонд мирового киноискусства, завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях.

Сегодня «Мосфильм» является государственной собственностью (форма собственности — ФГУП) и работает как киноконцерн, предоставляя свои производственные мощности различным кинокомпаниям и творческим объединениям, которые арендуют на «Мосфильме» не только съёмочные павильоны, но и офисы (так называемые «помещения для рабочей группы»), а также различные специализированные комплексы — от пиротехнического до автотранспортного.

После смещения Н. Хрущёва, в октябре 1964 года, на Пленуме ЦК КПСС генеральным секретарём ЦК стал Л. Брежнев: Председателем Совета Министров СССР — А. Косыгин; членом Президиума, ответственным за идеологическую сферу — М. Суслов.
Вся власть, в том числе и законодательная, концентрировалась в руках исполнительных органов: высшего, постоянно функционирующею органа государственной власти — Президиума Верховного Совета высшего исполнительного органа — Совета Министров СССР, а на местах — исполкомов Советов. Верховному Совету СССР, состоящему из Совета Союза и Совета Национальностей, подчинялись Верховные Советы союзных и автономных республик, Советы областей, городов и районов Основной особенностью партийно-государственной системы СССР стало увеличение бюрократического аппарата, который к 80-м годам увеличился до 18 млн. человек и стал одним из самых больших в мире. При Брежневе значительные размеры получил его личный секретариат. Усилился акцент на кадровую работу, восстановлена прежняя дохрущёвская структуру партийных, комсомольских и профсоюзных органов. Восстановлены региональные, областные и районные комитеты партии вместо прежних измышленных и сельских. Были упразднены совнархозы и созданы крупные государственные комитеты (Госкомцен, Госснаб, Госкомитет по науке и технике). В 1977 году была принята новая («брежневская») Конституция СССР, которая упрочила контроль партии над государственными органами и закрепила достигнутые успехи на пути построения так называемого развитого социализма.
После смерти Брежнева в 1982 году к власти пришел Ю. Андропов (1982-1984). Он предпринял попытку укрепить систему путём «чистки» государственного аппарата, структурных изменений, усиления репрессивных органов, прежде всего КГБ. Однако реальных результатов добиться не удалось, так как партийно-государственный аппарат не собирался расставаться со своими привилегиями. В 1984 году Андропов умер, не завершив начатые преобразования.

Социально-экономическое развитие характеризовалось стремлением к поддержанию высоких темпов развития и повышению уровня жизни населения, но как и в политической сфере, шаги по социально-экономическому реформированию находились в противоречии с тенденциями к консервативному курсу.
Хозяйственная реформа 1965 года должна была интенсифицировать темпы роста и развития за счет расширения самостоятельности предприятий. Был введен хозрасчет, усилена заинтересованность за счет предоставления части прибыли предприятиям, сокращены директивные плановые показатели, перестроена система ценообразования. Выполнение плана теперь выражалось не в валовых показателях, а в объеме реализуемой продукции. Оплата производилась в зависимости от общих итогов работы предприятия. Восстанавливались отраслевые министерства. Уделялось внимание решению проблем народного потребления: направлялись ресурсы в сельское хозяйство, легкую и пищевую промышленность. В 1972 году были предприняты попытки внедрения новых методов работы (бригадный подряд). В 1979 году началась реформа агропромышленной интеграции — кооперирование колхозов и совхозов в агропромобъединения с обслуживанием их отраслями промышленности.
Эти шаги позволили достичь улучшения благосостояния населения, повысить валовый продукт на 40 %, увеличить рост промышленной продукции на 50 %, стабилизировать рост производительности труда и заработной платы. Однако к 70-м годам темпы роста начали падать, ухудшились производственные показатели. Попытки преодолеть экономические провалы путем продажи нефти за рубеж смогли на время отсрочить экономический кризис.
Таким образом, в эпоху застоя (1965-1984) руководство страны фактически законсервировало экономическую и политическую системы в рамках государственного социализма и исключило возможность коренных перемен.

  Основными внешнеполитическими задачами этого периода были: стабилизация отношений с европейскими государствами (продолжение политики мирного сосуществования), устранение угрозы распада социалистического лагеря, поддержка и пропаганда социалистического устройства в странах «третьего мира».
Важнейшей стратегической задачей было укрепление пошатнувшихся позиций СССР в социалистическом лагере и среди компартий «третьего мира». В отношениях с социалистическими странами Восточной Европы советское руководство ориентировалось на предоставление несколько большей экономической и политической свободы. Основной упор делался на укрепление экономического сотрудничества (например, снабжение энергоресурсами) и политические консультации в рамках работы СЭВ (Совета Экономической Взаимопомощи), что способствовало увеличению экономической и политической самостоятельности. В 1968 году правительство Дубчека в Чехословакии, пытаясь сократить зависимость от СССР и преодолеть экономический кризис, начало широкие демократические преобразования. Ответом стал ввод войск Варшавского Договора (советских, немецких, польских и болгарских) и военное подавление чешского общественного движения. В Румынии правительство под руководством Н. Чаушеску пыталось проводить независимый внешнеполитический курс.
Обострились отношения с Китаем. В 1969 году на советско-китайской границе произошли вооруженные столкновения в районе острова Даманский (на Дальнем Востоке) и Семипалатинске (Средняя Азия), когда погибло более тысячи человек. Улучшились отношения с ведущими европейскими странами (Францией, Англией).
1972 год был временем поворота в советско-американских отношениях. В том же году в ходе визита американского президента Никсона в Москву было подписано соглашение о сокращении стратегически; вооружений (ОСВ-1), устанавливавшее ограничения на создание противоракетной обороны и межконтинентальных ракет. Введение советских войск в Афганистан в декабре 1979 года для поддержки коммунистического движения вызвало новый виток «холодной войны». В 1979 году НАТО принимает решение о размещении в Западной Европе американских ракет средней дальности. В начале 80-х годов практически прекратились контакты с западными странами.

Документальное кино

1. "А кукушка куковала..."
2. "А ночка темною была..."
3. "Адрес прежний — деревня"
4. "Академик Тарасевич"
5. "Америка. Осень 1971 год "
6. "Женщина, которую ждут"
7. "Живее всех живых"
8. "Как дела, товарищ председатель?"

Научно-популярное кино

1. "Автоматика и сельское хозяйство"
2. "Алгоритм урожая"
3. "Жизнь в магнитном поле"
4. "Корабль погоды"

Исторические фильмы

1. "Антарктическая повесть"
2. "Бумбараш"
3. "Долг"
4. "Долгий путь в лабиринте"
5. "Здесь проходит граница"
6. "Квартет Гварнери"
7. "Кавказский пленник"
8. "Как закалялась сталь"
9. "Талант"
10. "Школа"

Фильмы о Великой Отечественной Войне

1. "А зори здесь тихие..."
2. "Алые погоны"
3. "Был месяц май"
4. "Вечно живые"
5. "Всадники"
6. "Вызываем огонь на себя"
7. "Главный конструктор"
8. "День командира дивизии"
9. "Долгие версты войны"
10. "Мальчишки"
11. "Неизвестная война 8. От Балкан до Вены. Освобождение Польши"
12. "Неизвестная война 9. Битва за Берлин. Союзники"
13. "Семнадцать мгновений весны"
14. "Сто дней после детства"
15. Сын полка"

Фильмы о любви

1. "А если это любовь?"
2. "Вам и не снилось..."
3. "Жизнь сначала"
4. "Когда играет клавесин"
5. "Любовь земная"

Несмотря на строгую цензуру и запреты, в Советском Союзе во второй половине XX века было создано несколько очень талантливых «авторских» авангардных киноработ, вошедших в ряд блистательных шедевров мирового кинематографа. Здесь прежде всего следует отметить фильмы Андрея Тарковского, вынужденного позднее эмигрировать из СССР, Сергея Параджанова, открывшего бездны выразительности на фольклорном материале, и Киры Муратовой, в отличие от двух предыдущих режиссёров пережившей Перестройку и продолжающей работать до сих пор. С началом Перестройки советское кино тоже начало менять свой облик. Стали появляться доселе невообразимые по откровенности фильмы, отражавшие перемены в советском обществе. Эти фильмы стали культовыми для целых поколений советских людей.

После перестройки многие режиссёры говорили, как пострадали от Советской власти, а Леонид Гайдай?

— Он страшно раздражался по поводу этих разговоров «пострадавших». И сам никогда не рассказывал, сколько и чего у него из картин вырезали. А цензура с ним, разумеется, не церемонилась. В знакомом всем варианте фильма "Бриллиантовая рука" управдом — Нонна Мордюкова — говорит такую фразу: «Я не удивлюсь, когда узнаю, что ваш муж тайно посещает любовницу». Бросается в глаза несколько неестественная артикуляция артистки. А все дело в том, что до озвучания она произносила: »…синагогу». Или: «Простите, - вопрошает в фильме «Иван Васильевич» (он же Бунша, он же царь, он же — артист Юрий Яковлев), — а за чей счет банкет? Кто платить будет?» А ему отвечают: «Народ, батюшка, народ!» Крамольные фразы о народе заменили на: «Во всяком случае — не мы!»

— А знаменитый ядерный взрыв?

— Да, да, была такая замечательная история. Чтобы защитить «Бриллиантовую руку» от дальнейшего «надругательства» цензуры, Леня придумал такой хитроумный ход. В конце фильма он «приклеил» документальную хронику ядерного взрыва. Приемная комиссия просто обомлела от такой «вольности». В общем, пока они уговаривали Гайдая убрать этот вовсе не соответствующий идее фильма кадр, напрочь забыли о придирках к другим эпизодам. Так остались »…руссо туристо, облико морале» и прочие «невинные» вещи.

Главная задача Конфликтной комиссии — рассмотрение «персональных дел» так называемых «полочных» фильмов с последующим выпуском их в прокат. В одних случаях речь идет о реабилитации картин, «осужденных» безоговорочно и навечно, в других — о восстановлении авторских версий, искалеченных цензурными купюрами, в третьих — о широком выпуске на экран фильмов «формального проката», то есть получивших низкую категорию и, соответственно, малый тираж копий.

Приступая к освобождению «полочных» картин, комиссия предполагает, что их окажется не более двух-трёх десятков. Однако вскоре выяснится, что картины, чьи названия были на слуху, — лишь видимая часть айсберга. За четыре года существования комиссии ею будет легализовано и реабилитировано 250 картин, так или иначе пострадавших от цензуры.

Феномен «полки» мог возникнуть только в стране, где ни одна сторона не несла ответственности за экономический результат. В «сомнительных» для себя случаях государственные чиновники предпочитали списать в убыток вложенные в производство деньги, лишь бы не допустить того, чтобы на зрителей было оказано «вредное» с идеологической точки зрения воздействие. Но поскольку запрет готовой картины считался мерой экстраординарной, крамолу старались уничтожать в зародыше, на уровне сценария, а «ошибочные» эпизоды переснимать или вырезать.

Поводы для цензурного вмешательства и запрета могли быть различными:

1. идеологические ошибки ("Строгий юноша" Абрама Роома, «Тугой узел» Михаила Швейцера, "Застава Ильича" Марлена Хуциева, "История Аси Клячиной..." Андрея Кончаловского, "Три дня Виктора Чернышёва" и "Иванов катер" Марка Осепьяна, "Вторая попытка Виктора Крохина" Игоря Шешукова, "Комиссар" Александра Аскольдова — решение об их «полочном» статусе принималось с санкции облечённых властью партийных органов, от ЦК КПСС до райкома);
2. несоответствие эстетическим канонам «соцреализма» ("Цвет граната" Сергея Параджанова, «Мы» Артура Пелешяна, «Короткие встречи» и «Долгие проводы» Киры Муратовой, «Лес» Владимира Мотыля, "Интервенция" Геннадия Полоки — социальный реализм, авторский кинематограф, традиции эксцентрики были равно неприемлемы);
3. несоответствие официальному представлению о морали ("Любить" |Михаила Калика, "Осень" Андрея Смирнова);
4. вмешательство заинтересованных ведомств — от Министерств обороны и атомной энергетики до Министерства сельского хозяйства (Только три ночи" Георгия Егиазарова, "Трясина" Григория Чухрая);
5. давление республиканских кинокомитетов («Тризна» Булата Мансурова, «Родник для жаждущих» Юрия Ильенко);
6. эмиграция авторов (сценаристы Александр Галич, Василий Аксенов, режиссеры Борис Фрумин, Михаил Калик, Михаил Богин, Андрей Тарковский) и в целом их очевидная «неблагонадежность» (Сергей Параджанов, Александр Сокуров, Кира Муратова).
   

Особенно активно «полка» пополнялась в хрущевскую «оттепель» (только в 1968 году закрыты сразу 10 картин). С 1969 года количество «полочных» фильмов пошло на убыль — функцию предварительной цензуры взяла на себя сценарная коллегия Госкино и студийная редактура. Проекты старались не доводить до состояния «полочных», так как студиям надо было выполнять план и получать премии, а не выговоры и прочие неприятности. «Серые фильмы», которые в начале 1980-х годов создали так называемый «вал» даже лучших киностудий, явились прямым следствием не столько «полки» как крайней репрессивной меры, сколько «профилактической» деятельности инстанций, старающихся эту «полку» предотвратить.

• Адольф Бергункер
• Александр Алов
• Александр Митта
• Александр Птушко
• Александр Файнциммер
• Алексей Салтыков
• Андрей Кончаловский
• Андрей Смирнов
• Андрей Тарковский
• Борис Барнет
• Василий Ордынский
• Владимир Венгеров
• Владимир Наумов
• Вячеслав Котеночкин
• Георгий Данелия
• Григорий Чухрай
• Динара Асанова
• Евгений Ташков
• Иосиф Хейфиц
• Леонид Быков
• Леонид Гайдай
• Ролан Быков
• Самсон Самсонов
• Сергей Урусевский
• Сергей Эйзенштейн
• Станислав Ростоцкий
• Шакен Айманов
• Элем Климов
• Эльдар Рязанов
• Юлий Райзман

• "А если это любовь?" (1961)
• "А зори здесь тихие..." (1972)
• "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974)
• "Адъютант его превосходительства" (1969, телевизионный, сериал)
• "Алые паруса" (1961)
• "Ася" (1977)
• "Аты-баты, шли солдаты..." (1976)
• "Афоня" (1975)
• "Бег"(1970)
• "Беда" (1977)
• "Без права на ошибку" (1975)
• "Безумие" (1969)
• "Безумству храбрых..." (1970, документальный)
• "Белое солнце пустыни" (1969)
• "Белый Бим Черное Ухо" (1976)
• "Берегись автомобиля" (1966)
• "Братья Карамазовы" (1968)
• "Бриллиантовая рука" (1968)
• "В бой идут одни "старики" (1973)
• "Вам и не снилось..." (1980)
• "Вас ожидает гражданка Никанорова" (1978)
• "Вертикаль" (1966)
• "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1961)
• "Гараж" (1979)
• "Гори гори моя звезда" (1969)
• "Дама с собачкой" (1960)
• "Девчата" (1961)
• "Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
• "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975)
• "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" (1966)
• "Как закалялась сталь" (1975)
• "Москва слезам не верит" (1979)
• "Обыкновенное чудо" (1964)
• "Ошибка резидента" (1968)
• "Полосатый рейс" (1961)
• "Свадьба в Малиновке" (1967)
• "Семнадцать мгновений весны" (1973, телевизионный, сериал)
• "Судьба резидента" (1970)
• "Табор уходит в небо" (1976)

Эксцентричные комедии Гайдая не только сделали Папанова, Миронова, Демьяненко, Вицина и многих других артистов невероятно популярными. Практически для всех исполнителей столь любимых нами ролей слава обернулась едва ли не трагедией. Мало кому из них удавалось избавиться от клоунского амплуа и получить серьезную роль в картине крупного режиссёра. Анатолию Папанову повезло больше других. Восстановить реноме великого драматического артиста его пригласили в Белоруссию. В 1982 году режиссёр Виталий Дудин снимал на "Беларусьфильме" свой замечательный фильм «Иван». На главную роль крестьянского мужика пробовались многие звёзды: Лев Дуров, Анатолий Лебедев, Леонид Харитонов. Но только в Папанове видел Дудин своего Ивана. «В нём не было суеты, заискивающей игры «под народность». Но мне пришлось очень долго отстаивать его кандидатуру перед худсоветом. Никто не верил, что он сможет воздержаться от «эксцентричных гайдаевских штучек», — вспоминает Виталий Дудин. Действительно, образ комика преследовал Папанова. Он не мог спокойно ходить по улицам — на него тут же набрасывались толпы восторженных поклонников. Но в жизни Анатолий Андреевич был удивительно скромным и внутренне мощным человеком. Он любил книги и всюду искал уединения. «Я благодарен судьбе, что Папанова утвердили в моей картине. После Ивана он сыграл немало прекрасных драматических ролей…» — говорил режиссёр Виталий Дудин.

• "Беларусьфильм"
• Все о кино
• Звуковое кино
• История кинематографа
• История кино
• История кино
• История "Ленфильма"
• О концерне «Мосфильм»
• Кинематограф
• Кинематограф
• Кинематограф
• Кино на Станислав.ру
• Кинопортал
• Кинопроизводство
• Кино России
• Немое кино
• О создании кино
• Программа максимум
• Cитуация в стране в 1960-1980 годах
• Cоветское кино
• Список кинорежиссёров СССР и России
• Судьба Олега Даля
• Тугой узел судьбы Михаила Швейцера
• Фильмы
• Цензура
• Цензура
• Энциклопедия отечественного кино